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서양 여러 나라의 시대 별, 장르 별 미술사와 변천 사는 인류의 역사와 함께 오랜 세월 동안 그 깊이와 함께 시대에 따라 진화하고 그 의미와 역할이 변화할 수 있는 매우 중요한 문화적 측면입니다.

 

서양 미술의 변천사

미술이란 자연 혹은 개인적인 경험 등을 창조적으로 표현하고 다양한 재료와 기술을 사용하여 작품으로 완성하는 것을 말합니다. 세계의 미술은 그 발생과 전개가 지금까지의 인류 역사와 밀접하게 연관되어 있으며, 문화와 종교, 사회체제, 철학 등 다양한 측면에서 영향을 받아왔습니다. 미술의 발전은 다양한 흐름과 양식, 작가들의 성격 등에 따라 구분할 수 있습니다. 예를 들어, 고대 그리스의 조각 예술은 인간 주의의 조각과는 달리 체형의 유연함과 자유로움 그리고 그리스 인간주의의 민주주의적 성격을 보여주고 있습니다. 그리고 중세 유럽 미술은 교회의 주목을 받으며, 신앙과 재앙에 대한 믿음이 반영된 수도회와 교회 안에 벽화를 붓으로 그려졌습니다. 반면 르네상스 미술은 인간주의주의를 표출하였고, 모더니즘의 정체성은 인간이 창조적으로 발전하고 문명의 발전을 탐구하며 신의 세계 속에서 자유롭고 독립적인 정신을 추구하였습니다. 세계의 미술은 그 역사와 발전의 흐름을 다양한 화가 및 조각가들의 예술 활동을 통해 확인할 수 있었으며, 작품들은 역사적으로 보존 및 연구되어 왔습니다. 이제는 새로운 재료와 기술을 이용한 현대 미술의 발전과 함께 국경과 세대를 초월하는 국제적인 미술 시장이 형성되고 있습니다.

 

서양 미술의 시대별 미술사

1. 원시 미술은 인류 최초의 미술 형태로서, 개인적인 명예나 기능성을 이루기보다는 영적인 측면에서 의미를 가지고 있었습니다. 예를 들어, 화석과 같은 자연의 현상에서 발생한 모양이나 생물을 따라서 그린 것이나 인간의 생활을 단순하게 그린 동그라미와 직선 등이 있습니다. 정확한 시대나 작품명에 대한 정보는 알려진 바가 많지 않기 때문에, 이러한 작품들은 현재 주로 미술사적인 가치보다는 고고학적인 가치로 연구되고 있습니다. 원시 미술은 언제 시작되었는지 모르며 가장 오래된 그림은 BC 2만 년 전의 동굴 벽화로 알려져 있습니다. 그들의 문화, 지리, 종교, 사회와 연결된 생존과 관심사는 그대로 미술에 반영이 되었습니다. '라스코', '알타미라' 동굴 벽화와 '빌렌도르프의 비너스' 등이 있습니다.

2. 고대 미술은 이집트, 메소 포타미아, 에게해, 그리스와 같은 지역에서 발달했습니다. 이 양식은 서양 예술의 역사에서 가장 중요한 장기적인 영향력을 지니며, 세계적인 미술사에서도 굉장히 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 고대 미술에서는 인물과 동물 등을 주요한 주제로 하며, 이를 화석화하거나 조각하는 방식으로 그려졌습니다. 특히 유명한 조각가들은 수많은 미술작품을 만들었으며, 죽은 사람을 위한 이집트 미술, 세속의 미를 만든 메소포타미아, 바다의 부산물인 에게 미술, 개인을 위한 그리스 미술, 고전적 사실주의 헬레니즘 미술, 그리스의 모방자인 로마 미술 등이 있습니다. 고대 미술은 그 당시의 교육, 문화, 신앙 등 다양한 측면에서 발전하였으며, 그 영향은 오늘날에도 계속해서 이어지고 있습니다.

3. 중세 미술에서는 특별히 신앙의 영향이 크게 반영되었으며, 이집트와 비잔틴 예술에서는 성인상과 성자상 등의 종교적인 사물들이 그려졌고, 로마네스크 양식에서는 성자나 성인들의 벽화와 금박 장식 등이 많이 보였으며, 고딕 양식에서는 기독교적인 메시지를 담은 창조적인 작품들이 많이 등장했습니다. 중세 미술은 서유럽에서 약 500년 정도의 기간 동안인 5세기에서 15세기 사이의 예술을 일컫습니다. 이 시기에는 종교의 교리와 활동이 문화적인 산물들을 중심으로 이루어졌으며, 특히 그리스도와 세례, 축제, 성화 등을 주요한 주제로 취급되었습니다. 로마네스크와 고딕, 르네상스 미술 등 다양한 양식들이 발생하게 되었습니다. 이러한 양식들은 다양한 장소에서 보이는 성직자, 성인, 마리아, 공주등과 같은 종교적인 인물들로 구성되어 있으며, 대부분의 작품들은 금박과 함께 제작되는 이국적인 분위기를 갖추고 있습니다.

4. 르네상스 미술은 고전 미술의 부활이며 르네상스 시대에는 자연주의적인 미적 감각이 발전하면서 신체의 비례와 빛과 그림자 효과를 중요시하였습니다. 르네상스 미술은 15세기 이탈리아에서 영감을 받아한 유럽 전역에 영향을 끼친 미술 양식입니다. 'Rinascimento'라는 이탈리아어 단어에서 영어로 번역된 것으로, '재생'이란 의미를 가지고 있습니다. 르네상스 미술은 다양한 분야에서 발전하면서, 고대 그리스와 로마 예술에 초점을 맞추었습니다. 특히 인체를 중심으로 그리기 시작하였으며, 조각가와 화가 모두 이에 힘썼습니다. 그 결과 최고의 예술가들이 '살리 토의 성모순례'와 '시스티나 성당 천장', '프리마벨라의 초상화' 등과 같은 작품들을 만들어내면서 르네상스 미술은 서양 미술사에서 중요한 단계 중 하나로 자리 잡게 되었습니다.

5. 바로크 미술과 로코코 풍은 17세기에 유럽에서 시작했으며, 신앙과 믿음을 강조하는 화려하고 세련된 작품을 만들어냈습니다. 이 시대에는 종교적인 주제의 대규모 조각과 대규모 천장화가 인기를 끌었습니다. 이후 로코코와 신고전주의 시대에는 로마와 그리스의 고전적인 기조와 자연의 모습을 따라서 우아하고 경쾌한 작품이 대세를 이루었습니다. 바로크 미술은 16세기 후반부터 18세기 초반에 이르는 유럽의 광대한 문화 운동 중 하나로 발생한 미술 양식입니다. 이러한 미술 양식은 화려한 장식과 조명, 현실감 있는 인물 그리기 등을 비롯한 다양한 특성을 가지고 있습니다. 바로크 미술은 기독교 문화와 밀착되어 있었으며, 그중에서도 대부분의 작품들은 종교적 요소들이 많이 담겨 있는 작품들이었습니다. 로코코 미술은 바로크 미술 전성기 이후 프랑스에서 발생한 미술 양식으로, 화려한 꽃과 중세 시대적인 미의 요소들이 주요한 주제로 다뤘습니다. 바로크 미술과 달리 로코코 미술은 상류층의 취향을 반영한 종교 작품보다는, 인간의 이상적인 아름다움을 담은 초상화와 장식적인 공간감을 담은 조각이 많이 선 보였습니다. 벨라스케스, 루벤스, 푸생 등이 대표 화가입니다

6. 신고전주의와 낭만주의는 프랑스 대 혁명과 산업 혁명의 영향을 받아 대중으로 나아가고자 했습니다. 프랑스 문화에 그리스, 로마풍의 복고적 취향을 반영했습니다. 다비드와 앵그르가 대표적이며 정열과 상상력의 낭만주의는 너무나 형식적이고 무감각적인 구체제의 반발로 일어났습니다. 드라크루와, 프리드리히 등이 유명합니다.

7. 근대 미술은 19세기 중반에 팽창한 속칭 정통미술을 선언하며, 인상주의, 후기 인상주의, 초현실주의 등으로 요즘의 작품을 만드는 학파에 참여해 대표 작품을 만들었습니다. 근대 미술은 19세기말부터 20세기 초반까지의 미술을 일컫는 용어로, 다양한 주제와 형식의 작품들을 통해 차별화되는 미술 양식으로 발전하게 됩니다. 근대 미술은 기존 미술의 규범을 깨면서 혁신과 독창성을 추구했으며, 각 언어, 문화, 신념 등과 같은 문화적인 영향들이 미술 작품과 표현방식에 영향을 미쳤습니다.

7. 현대 미술은 20세기 후반 이후 개념적 요소를 강조하고 작품에 작가 자체의 심리나 사회적 문제를 반영합니다. 이후 20세기에는 구조주의, 초현실주의, 팝아트 등을 비롯한 다양한 예술운동이 등장하여 현대미술의 발전과 함께 다양한 예술 작품이 탄생하고 있습니다. 현대 미술은 20세기 이후에 언어, 공간, 매체 등을 다양하게 활용하여 미술의 형식을 더욱 확장시켰습니다. 이전 미술 양식과 달리 현대적 관념을 중요시하면서, 작가 개인의 삶과 인간관계, 종교, 정치등의 객관적인 사실들로부터 영감을 받는 작가들이 나타나기 시작합니다. 현대 미술의 주요한 패러다임 중에는 모더니즘, 구조주의, 미디어 아트, 초현실주의 등 다양한 양식들이 있습니다. 또한 개인이나 집단, 사회의 이슈들을 다루는 콘셉트추상이나 인간의 역사나 사회적, 철학적 문제 등을 다루는 개념 미술 등 다양한 흐름들이 존재합니다. 이러한 다양한 요인들이 결합되어 현대 미술은 인간 문제 그리고 환경, 네트워크와 함께 세계적인 예술 붐을 일으키며 진화해 오고 있습니다.

 

미래의 미술

현재 현대의 미술은 시간이 갈수록 더욱더 개성과 대담성이 더해져 가고 있습니다. 단순화를 너머 여러 미적인 실험과 퍼포먼스 등 다채로운 양식들이 쏟아져 펼쳐지고 있습니다. 앞으로의 서양 미술이 그리고 그 예술 영역들은 무궁무진하게 더 확장되고 발전될 것입니다.